Фламенко: пламенная душа Испании
	Подраздел: Cтатьи об Испании | Испания
	Страницы: 123

Репертуар исполнителей заметно сужается и перестает идти от сердца исполняющего, он становится зависимым от вкусов и предпочтений того, кто платит. Фламенко становится популярным среди богатой молодежи, которая восхищается только эстетикой фламенко, не беря в расчет драму и боль, которая движет этим искусством, тем самым, приведя фламенко в развлекательную индустрию и превратив его в продукт массового потребления.

В первые годы 20 века фламенко появилось на театральных сценах в виде спектаклей, которые назывались opera flamenco. В спектакле присутствовали пение, танец и игра на гитаре. Спектакли ставились профессиональными постановщиками и колесили по разным сценам. Постепенно чистота стиля фламенко стала утрачиваться. Место гитары стали занимать оркестровые обработки, и гитара потеряла сове традиционное ведущее положение. Фламенко постепенно выходило на более широкий круг аудитории и пыталось понравиться всем и быть адаптированным для любой публики.

Но при этом сохранялись места, где исполнители стремились сохранить чистоту стиля, где продолжало звучать канте хондо…

Бездонное сердце Испании

«Hondo» (в андалусском произношении - Jondo) означает «глубокое». Этот термин используется при субъективной оценке эмоциональности и выразительности исполнителя. «Хондо» обозначает искусство, которое рождается внутри, в глубине души. Канте хондо – это манера пения, протяжная, по структуре напоминающая бесконечные спиральные круги, где каждое слово, звук наполнены глубокими внутренними переживаниями, страданиями. Это голос, который способен передать не только переживание личное, но и всего народа.

Великий испанский поэт Федерико Гарсия Лорка в своей лекции «Канте Хондо», прочитанной в Гранаде в 19 февраля 1922 года, говорил: «Этому наследству цены нет, и оно подстать тому имени, которым окрестил его наш народ. Глубокое, глубинное. Оно поистине глубокое, глубже всех бездн и морей, много глубже сердца, в котором сегодня звучит, и голоса, в котором воскресает, - оно почти бездонно. Оно идет от незапамятных племен, пересекая могильники веков и листопады бурь. Идет от первого плача и первого поцелуя».

В 1922 году композитор Мануэль де Фалья и поэт Федерико Гарсия Лорка организовали фестиваль канте хондо. Целью фестиваля было найти новых талантливых исполнителей, собрать образцы истинно народного искусства, посему профессионалы были не допущены к участию в фестивале. И действительно, после этого фестиваля фламенко стало признаваться как народное искусство. И подобные фестивали стали проходить в разных городах Испании, призывая тем самым народ к истинному фламенко. В 50-е годы подобно кафе кантанте были созданы так называемые «таблао»: кафе или театры с небольшой сценой для представления фламенко.

Танец как лабиринт души

Каждый танец фламенко – это воплощение душевных переживаний, волнений танцующего. В этом танце заложен весь спектр эмоциональной жизни человека. Танец фламенко - это не только проигрывание некоего хореографического действа, а скорее возможность эмоционально пережить это действо, прожить свою эмоцию. Эмоция во фламенко - это путь к нашей самости, это ее выражение, откровение, ее язык. Важность приобретает не то, как ты танцуешь, а то, ЧТО ты танцуешь, какую историю рассказывает нам танцор посредством тела. И танец фламенко в этом смысле некоторые называют путешествием по лабиринтам своей души. Танец фламенко – это не только картинка, и не просто эстетика – это подлинная эмоция, характер, свободное выражение своего внутреннего состояния.

Одной из самых характерных черт танца фламенко считается сапатеадо - отбивание ритма каблуками, ритмичный барабанный звук ударов каблуком и подошвой ботинка по полу. Ранее сапатеадо ассоциировалось с мужским исполнением, а за женским исполнением оставались красивые, плавные движения рук, запястья, кистей. На сегодняшний день различие между женским и мужским фламенко не так ярко выражено, хотя плавность движений рук до сих пор являются женской прерогативой.

Кроме сапатеадо танцоры используют пальмас (хлопки ладонями) и питос (щелканье пальцами). По традиции руки танцующего должны быть свободными. Кастаньеты ранее не считались атрибутом культуры фламенко, они пришли во фламенко из испанского классического танца и традиционного андалусского танца. Теперь кастаньеты часто используются в различных шоу фламенко.

Страницы: 123