Театр, Сцена. Актеры
	Подраздел: Cтатьи о Великобритании | Великобритания
	Страницы: 123

Граждане с известным достатком взбирались на галереи, тремя ярусами опоясывающие круглые стены театра.

Сохранился рисунок того времени, изображающий внутренний вид театра “Лебедь”, по типу которого было выстроено и здание “Глобуса”. Судя по этому рисунку, сценические подмостки имели форму трапеции, глубоко входящей своим основанием в зрительный зал. Сцена делилась на три части—переднюю, являющуюся просцениумом, заднюю, отделенную двумя боковыми колоннами и прикрытую соломенным навесом, и верхнюю, расположенную на балконе над задней сценой. Сцену венчала небольшая башенка, откуда, например, Джульетта могла вести диалог с Ромео, находившимся внизу. Над башенкой во время представления вывешивался флаг.

На передней сцене постоянно действовал шут. Он был всеобщим любимцем еще со времен мистериальных представлений. В новом репертуаре, особенно в произведениях Шекспира, шут под видом шуток и глупостей сыпал дерзкими остротами и мудрыми изречениями.

Сцена была украшена коврами и циновками, а сверху подвешивался навес — черный в трагедиях для создания сугубо мрачной обстановки, и голубой в комедиях для усиления радостной атмосферы действия. Конкретное место действия обозначалось какой-нибудь деталью, например, дерево должно было указывать, что события происходят в лесу. В иных случаях на самом дереве вывешивалась дощечка с надписью “Лес”. О том, где происходит действие, зритель мог узнать и по первым репликам выходящего на сцену персонажа. Тот же прием мог использоваться в случае, если необходимо было перейти с одного места действия на другое. Для этого героям достаточно было перешагнуть линию, отделяющую переднюю сцену от задней, или обогнуть колонну и тут же сообщить, что с улицы они прибыли в дом.

Театр еще пользовался в большой мере формой словесных описаний, зрителю не обязательно было все увидеть воочию —он как слушатель народных сказаний мог многое вообразить сам. Именно на активное воображение публики рассчитывали авторы, когда они призывали ее мысленно представить себе картины, которые невозможно показать на сцене.

Но если внешний облик спектакля требовал от зрителей воображения, то одежда самого актера была чрезвычайно богата и живописна, хотя и неточно выражена в отношении историческом и национальном.

Состав труппы был невелик—8-14 человек, которым иногда приходилось исполнять 20 и больше ролей. Женские роли исполняли миловидные и хрупкие юноши, и надо полагать, что иллюзия женственности создавалась в результате пластичности и лирической тональности игры. В тех случаях, когда по пьесе девушкам приходилось выступать в мужских ролях (в комедиях это бывало постоянно), задача молодых актеров значительно облегчалась.

Хотя бывали случаи и слишком длительного пребывания молодых людей в женских амплуа, и тогда раздавались жалобы вроде следующей: “Наши женщины на сцене таковы, что можно счесть их за переодетых гвардейцев”, —писал современник. Впервые на английской сцене женские роли стали исполнять женщины в 1660 г.

Актерское искусство на английской сцене было достаточно высоко, развитие его связано с эволюцией самой английской драмы.

Шекспир, воспользовавшись опытом своих предшественников, воспринял достижения современной сцены. Он ее знал, как никто, и мощно повлиял на развитие актерского искусства. Требования Шекспира, выраженные в обращении Гамлета к актерам,—подлинная программа нового актерского и режиссерского искусства. Исходя из общих требований гуманизма, Шекспир определяет главное “назначение лицедейства”: “...держать как бы зеркало перед природой, являть добродетели ее же черты, спеси—ее же облик, а всякому веку и сословию—его подобие и отпечаток”. Суждение об актерском искусстве, обязанном отражать и судить жизнь, подкрепляется характеристикой самих актеров, о которых Гамлет говорит, чТр они “образ и краткие летописи века”. Добиваясь правдивого и поэтически выразительного показа человека на сцене, Шекспир требует от актеров: “сообразуйте действие с речью, речь с действием; причем особенно наблюдайте, чтоб не переступать простоты природы; ибо все, что так преувеличено, противно назначению лицедейства”. Но, порицая преувеличенную манеру игры, Гамлет одновременно просил актеров не быть слишком вялыми. Большая эмоциональная напряженность игры оставалась главным условием народной сцены, но эта эмоциональная стихия должна была быть обузданной. Гамлет говорил актерам: “Будьте во всем равны; ибо в самом потоке, в буре и, я бы сказал, в смерче страсти мы должны усвоить и соблюдать меру, которая придавала бы ей мягкость”.

Страницы: 123